Mt Everest

Love Shuffle 07
今天都要播第9話了，我竟然昨天才把第7話看完，
嗯~~~沒辦法啦，這陣子的時間都在看「RESET」和「交涉人」(談判尤物→好囧的譯名)，
實在沒心思看Love Shuffle阿。
越來越覺得芽衣真是莫名其妙！
這大小姐看似沒啥脾氣又一副溫順樣，但沒來由的耍任性更讓人受不了啊。
對她怨氣實在很深，突如其然的要求解除婚約、表明在牌友之中有讓自己牽掛的人……
她說這些話的時候可曾想過啟的心情？
可曾想過這話對啟的殺傷力有多大？
就在啟覺得自己渺無希望時，她卻突然宣告是自己太任性了，
決定與啟如期舉行婚禮，真是傻眼了我。
(繞了一圈發現最初的還是最美？)
啟就註定要當那個被娛弄且無條件接受的一方？真是夠了！
這任性妄為與自私自利的女人，
宇佐美啟你若是執著於眼前的光鮮亮麗，娶了她包準有你受的。
諭吉對啟真是盡心盡力阿，費盡心思就是想打聽出芽衣在意的人到底是誰，
結果諭吉不敢相信竟是自己，呵~~我想這讓諭吉有得煎熬了，
這讓我想哼這首歌可代表諭吉心情→一邊是友情、一邊是愛情……
這一話玉木宏又脫了，不過排骨精實在沒啥看頭。
愛?對啟真的是陷下去了，當她聽到芽衣宣佈決定和啟復合的驚恐與氣憤就可窺見阿！
但啟這呆頭鵝又沒表示，愛?只好自怨自艾了起來；
愛?對著啟發脾氣，卻冷不防的吻了啟，
基於維護自己顏面裝著若無其事狀，說著今天是滿月的話(都是月亮惹的禍！？)
這幾人終於嘗到Love Shuffle的苦果了吧！
海里的身世原來和大家的臆測不一樣阿。
當旺次郎說要帶走海里，海里的爸爸竟要海里把畫具一起帶走~~噗~~
我還以為他要”落”狠話耶，這反差大到我忍不住笑出來阿！
旺次郎與海里這一對是人與寵物之戀！？
海里主動愛的告白，旺次郎假正經的不領情。
海里：「我喜歡旺次郎。」
旺次郎：「這種台詞不算動聽阿。」
凝望著旺次郎的海里接著說：「我愛你。」
旺次郎：「你這樣阿……」
海里的肚子突然發出聲音，海里：「我餓了。」
旺次郎笑著對海里說：「這才對，我們就這樣走下去吧。」
正當海里露出笑容時，
旺次郎卻捏著海里臉頰說：「不要這樣笑啦！」……「我會心動的。」
呵~~超有戀人的fu阿！
這一話還是留了個伏筆阿！醫生那句話是什麼意思哩？疑惑阿疑惑…。

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籃球之父~~斯伯丁先生
自1892年斯伯丁先生發明全世界第一顆籃球以來，斯伯丁已經獻身於籃球創新與研發超過100年的歷史。
1 防滑耐磨排汗是斯伯丁對表皮最基本的要求
2 斯伯丁採用專業尼龍紗線均勻纏繞內膽達兩公里之長
3 斯伯丁採用專業進口生膠製成內膽，其韌性及柔軟度讓球體壓力更為穩定不易漏氣
4 NBA巨星數十年不變的信賴與堅持，及130年的歷史傳承，獨特複合材質造就手與球間最佳律動籃球規格
#7 圓周75~78cm 重量565~650g 適合12歲或國中以上
#6 圓周72~74cm 重量530~550g 適合所有年齡層女性
#5 圓周69~71cm 重量450~500g 適合11歲以下
#4 圓周55~58cm 重量300~350g 適合8歲以下
室內場地多為木質地板，且高度激烈競賽多半舉辦於室內，例如NBA，SBL，HBL。因此室內用球必須使用真皮或是高等級的合成皮材質，此兩種材質的手感，耐用度及強度才經得起激烈競賽的耗損。
室內/外用球適用於各種場地，可使用於各式地面，其材質主要為一般合成皮，在室外場地耐磨度表現比室內球佳，觸感及抓感比一般室外橡膠求更好，適合各種競賽程度使用。
室外場地多為極粗糙的地面，例如柏油地，水泥地，使籃球耗損提高，因此室外用球皆為橡膠，只有橡膠的耐磨度經得起室外各種場地的考驗。
而斯伯丁室外用球又以球賽激烈程度分為三個等級，針對各種球賽強度，以不同混和比例的橡膠，提供最佳的耐用度及手感。
NBA隊徽小籃板，籃板尺寸28.5*24.5CM，#3籃球，適合幼稚園小朋友
足球系列，有#5和#4，材質也分TPU，PVC，合成皮，橡膠。
排球系列。有#5和#4，材質也分PVC，橡膠。
躲避球系列，有#3和#2，材質都是橡膠。
橄欖球系列，#3材質有合成皮，橡膠。球袋也分六顆裝，三顆裝，兩顆裝，單顆裝，可看個人需求另外選購。
斯伯丁配件也很多元，有籃球小戰術本，雙向打氣筒，紅色置球車，球壓表，白色籃網，狐狸哨，電子哨，雙面大型戰術版。
斯伯丁全系列商品都可到新太陽訂購，都會有優惠價喔。

幼兒音樂能力的發展與教育
音樂是流淌的小溪，它能蕩滌心靈、陶冶情操，能為生活增添情趣、注入活力。感受音樂、
理解音樂和創造音樂的能力就是音樂能力。研究表明，音樂能力並非一種特殊的天賦，
它的形成主要依賴於後天的環境和音樂實踐活動，所以家長可以通過日常生活中的多種途徑促進幼兒音樂能力。
0歲~1歲半:音樂能力的萌芽期
研究發現，新生兒能夠感知各種聲音。6個月左右，孩子開始能夠使用自己咿咿呀呀的
「語言」回應環境中的各種聲音，而且隨著身體動作的發展能夠自己嘗試製造出一些聲音。
如孩子無意中碰到了系有鈴鐺的繩子後，鈴鐺發出了悅耳的聲音。以後的一段時間裡，
他會樂此不疲地不斷拉繩子，嘴裡還會一唱一和地發出聲音。12個月時，能夠隨著節奏
明顯的音樂手舞足蹈，並且會反覆模仿自己感興趣的聲音。18個月時，孩子開始有了真正意義上的歌唱和節奏活動，即咿呀學唱期。教育提示
這一時期的孩子對周圍環境中的聲音具有一定的感受力，家長可以佈置充滿悅耳聲音的環境，發展幼兒的聽覺能力。1.有意識地利用周圍環境，讓孩子感受不同的聲音
有意識地引導孩子關注周圍環境中的各種聲音。如吃飯的時候，用筷子和小湯匙敲打碗，
發出不同的聲音，讓孩子區分辨別；在與孩子講話的時候，可以模仿不同的聲音與孩子
進行交流。與此同時，有條件的家長可以帶孩子走進大自然，讓幼兒傾聽自然界的各種聲音，培養幼兒對聲音的敏感性和感悟能力。2.積極回應孩子的「語言」
受周圍各種聲音的刺激，孩子會用自己的「語言」來模仿或回應聽到的聲音。這種語言可
能是口中發出的聲音，也可能是肢體的動作。此時，家長應敏感地把握孩子的反應，並模仿孩子的「語言」，給孩子以鼓勵，為孩子用自己的方式表達自己的音樂感悟奠定基礎。1歲半~3歲:音樂能力迅速發展時期
2歲幼兒對節奏明顯的音樂表現出極大的熱情，而且由於自身活動能力增強以及語言理
解力的發展，他們會使用身邊的玩具或者器皿自己「製造」樂器，如敲打玩具、碗盤等。
2歲~3歲這一時間段，被認為是幼兒「複製」歌曲能力較強的階段，他們會模仿熟悉的或者喜歡的旋律，還會跟隨音樂「翩翩起舞」。教育提示1.引導幼兒區分辨別各種不同的聲音
不同質地、不同敲擊物、不同敲打方式等都會產生不同的聲音,如風鈴和撥浪鼓的不同聲音，
用筷子敲打碗口和玻璃杯發出的不同聲音等等。家長可以有意識地引導幼兒感受聲音的不同，培養幼兒對音樂的感受力和理解力。2.引導幼兒用自己的方式表現音樂
最初，可以讓幼兒隨著樂曲自由表現，如點點頭或者跺跺腳等等。然後，逐漸提高要求，要求幼兒只在重音的地方拍手或跺腳等，以發展幼兒的音樂理解力和對節奏的把握程度。3.鼓勵幼兒大膽表現自己對音樂的感受和理解
家長要樂於做孩子的觀眾，樂於傾聽孩子對某一段音樂的講解，及時肯定哪怕是很粗糙
的表演。另外，家長要積極參與孩子的表演，這不僅可以為孩子提供榜樣，「悄悄地」豐富孩子表達音樂理解的語言，還可以增加趣味，鼓勵孩子大膽表現。3歲~6歲:音樂能力發展的關鍵期
3歲左右的幼兒能夠熟練地根據音樂節拍做動作，也可以完整地唱簡單的幼兒歌曲。
4歲左右的幼兒既能夠獨立演奏，又能夠合作演奏。而且經過音樂訓練之後，還能分清各種
樂器的音色。如在同一首樂曲中，能夠區分出鋼琴、小號、三角鐵等。5歲~6歲時，幼兒
能夠比較準確地隨著節拍唱歌，並能根據自己的興趣自創歌曲。這一時期，幼兒對音樂的
感受能力和表達能力都顯著增強。如能夠區分不同類型、不同節奏的音樂作品，能夠使用學過的詞彙描繪感受到的樂曲。教育提示1.佈置充滿音樂特點的房間
例如，可以在地板上畫上放大的五線譜圖，家長可以以遊戲的方式與孩子一起認識五線譜，
並利用五線譜進行音樂活動。也可以在房間的某一角落懸掛不同的器物，和孩子即興創造一首打擊樂。2.發展孩子對音色、音高的分辨能力
任何能力的形成都需要一個過程，對音色、音高的分辨能力的形成也是如此。家長應
根據孩子的實際發展情況，選擇適宜的樂器或者樂曲，循序漸進地進行這方面的教育。
如在辨別音色時，可以先聽單一樂器配樂的曲子，辨認單一樂器的聲音，然後再聽幾種樂器合奏的樂曲。3.鼓勵孩子創造性的表現
在生活中經常能夠聽到孩子自己填詞的歌曲，看到孩子對同一首樂曲會有不同的動作
表現，所有這些都是孩子創造性的表現，家長應該鼓勵並參與到孩子的這種表現和想像活動中。



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舒曼《給年輕人的音樂訓示》
舒曼《給年輕人的音樂訓示》
1. 培養耳朵的感覺是最重要的。從小就刻苦訓練用耳朵分辨音色和音調。鐘聲、窗框內的玻璃、布谷鳥──試找出它們的音色。
2. 你要勤練音階及指法。但許多人妄以為只要他們日日長時間單純反覆練習指法，夢想便會成真。就如學語言時不斷呢喃重覆A-B-C，愈說愈快，也是徒勞。要聰明地利用時間。
3. 不會發聲的鋼琴早已發明了，如果你試彈過就知道它一點用處也沒有。正如不能跟啞巴學說話一樣。
4. 演奏時請數拍子！不少演奏家演奏得像酒鬼一樣，不要以他們為榜樣。
5. 要趁早學習和音的基本規律。
6. 不要被「樂理」、「數字低音」、「對位法」等字嚇怕。你認識他們愈深，他們就愈對你友善。
7. 彈奏一首音樂時切忌拖泥，應要爽快；而且不可半途而廢。
8. 拖慢與衝快同是大錯。
9. 盡力彈奏好較容易的作品總比玩得平平無奇的高難度作品要好。
10. 永遠堅持調準你的樂器。
11. 你不但要能用手指彈出音樂，沒有鋼琴時，你亦要能夠哼出音樂。運用你的想像力，不光著眼於旋律，也得留意和聲。
12. 縱使你歌聲柔弱，也得讓自己習慣不用樂器伴奏亦能視唱。你的耳力會因此不斷進步。如果你的聲線雄厚，不要浪費時間，好好運用這天賜的厚禮。
13. 你要一看樂譜便能徹底認識那首作品。
14. 彈奏時無須理會聽者是誰。
15. 彈奏時永遠猶如大師在旁細聽。
16. 若你要視奏一首不認識的作品時，彈奏前先讀譜一遍。
17. 當你完成一天的練習而感到疲倦時，切忌勉強繼續練下去。小休遠勝沒趣地工作。
18. 時間寶貴，長大後不要彈只會流行一時的音樂。因為光是現有的好音樂，已足夠你彈一百世了。
19. 糖果餵大的孩子不會成為健康的成人。與身體成長一樣，我們需要簡單而豐盛的精神食糧。大師們已寫了很多這類樂曲，請彈奏他們的作品。
20. 所有炫技的高難度音樂都經不起時間的考驗。只有為了更高的音樂目的，它們才有存在的價值。
21. 你不應推廣劣質的音樂，相反應打壓它們。
22. 如非必要，不要彈奏或聽劣質的音樂。
23. 勿以純技巧的演奏或速度的追求為目的。相反，應盡量將作曲家想表達的音樂意象彈奏出來，這樣便足夠了。
24. 大肆篡改偉大作曲家的作品，或任意刪減，甚至畫蛇添足，均是對藝術的最大侮辱。
25. 在選擇練習用的音樂時，向長輩音樂家指教，可省不少光陰。
26. 你必須循序漸進地認識所有主要作曲家的所有重要作品。
27. 不要盲目追隨那些被追捧的超技演奏家。應欣賞真正的藝術家，不人云亦云。
28. 潮流終會一去不返，如果盲目追求，只會成為別人眼中自以為是的傻瓜。
29. 在別人面前炫耀自己，演奏太多音樂，有害無益。應視乎觀眾對象才決定演奏甚麼，但絕對不要彈奏自己打從內心瞧不起的音樂。
30. 不放棄任何與別人合奏的機會，如二重奏、三重奏等。這能使你的演奏更流暢、從容、有朝氣。如有機會也常為歌者伴奏。
31. 如果人人都拉第一小提琴，那就組不成一個樂團了。尊敬每一位樂師，各在其位。
32. 愛你的樂器但不妄自菲薄以為自己的樂器是最高級和獨特的。須知其他的樂器同樣優秀。緊記，世上還有唱歌的人。音樂的最高境界是合唱團與樂團合一。
33. 隨日進步，多讀譜，少接觸超技演奏家。
34. 勤習優秀的賦格曲，尤其是巴赫的作品。以他的《平均律鍵琴曲集》為你的日用的食糧，那麼你就可成一個全面的音樂家了。
35. 與比你知識更廣的人為伍。
36. 音樂課外的調劑：常讀詩詞及到戶外散步。
37. 從男男女女歌者身上可學到許多東西，但不要盡信他們的話。
38. 天外有天，人外有人。要謙虛，世上沒有甚麼只有你想到而別人沒想到的事。如果想得出這樣的事，你便要當它是天賜的大禮，要與人分享。
39. 學習音樂歷史，加上聽不同時期的大師作品是治療自尊和自大的捷徑。
40.
蒂博寫的《純淨的音樂藝術》是一本很好有關音樂的書，長大後應常讀。
41. 如你經過教堂或聽到管風琴在演奏，請走進教堂細聽。如果你能坐上管風琴的琴?，動一動你的手指頭，感受這全能的音樂震撼。
42. 千萬不可錯過練習管風琴的機會，因為沒有其他樂器比管風琴更能赤裸裸地暴露出錯誤與不純正的風格和按鍵的感覺。
43. 經常參與合唱團，尤其是唱中音部分，可增加你的音樂感。
44. 何謂有音樂感呢？假如你雙眼只緊盯著每節音符，把音樂從頭到尾彈一遍叫你痛苦，那麼你就沒有音樂感了。假如別人多翻一頁樂譜，你便僵住不能奏下去，那麼你 就沒有音樂感了。假如彈奏陌生的樂曲時，你能準確預計將會發生的事；彈奏熟悉的樂曲時，你熟練得能背出來，那麼你就有音樂感了。總的來說，音樂應不限於在 手尖，而是在你的腦海中、在心中。
45. 如何可變得有音樂感呢？最重要的還是要有一對靈敏的耳朵及高超的理解能力。不過，天份都可以改進和提升的。如果你不閉門造車，只機械化地練習技巧；反而活躍地進行多邊音樂交流樂，尤其是持續?與樂團和合唱團，你便可以變得有音樂感了。
46. 從小便需認識四部人聲的音域。多加留意合唱團的演出，檢視力量強大時的音色，甚或如何營造輕情蜜意。
47. 留心細聽各地人民的歌謠。它們是美妙旋律的寶庫，讓你瞥見不同民族的特色。
48. 從小便應學會不同的譜號，要不然你就不能開啟許多前人的寶藏。
49. 早點了解不同樂器的音色和特色，嘗試以你的耳朵來分辨各樂器獨特的色彩。
50. 不可錯過好的歌劇。
51. 尊重舊的音樂，歡懷接受新的音樂。不要對陌生的名字生偏見。
52. 第一次聽新作不要莽下判斷，因為最初討你歡喜的東西，通常不會是最好的。大師的作品是需要仔細研究的。隨著年紀增長，有許多東西你方能第一次真正看清。
53. 評論音樂作品時，應把藝術性的和沒深度娛樂性的作品分類。捍衛前者，但不須要太過著意其他類別！
54. 那些沒有深度的業餘音樂家常以「旋律」作招徠，當然沒有音樂可欠缺旋律。可知道這些人口中的「旋律」，不外乎是易聽的或節奏可人的。旋律也有其他的類型， 你可從巴赫、莫扎特或貝多芬的音樂中找到旋律以上千的姿態出現。希望你會及早發現當代ii意大利歌劇旋律的貧乏和單一。
55. 如果你能以鋼琴創作出自己的旋律，這是十分好的事。如果你能不用鋼琴憑空想像出來，那就更可喜可賀，因為你心中有音樂。手指必須聽命於腦袋，而不能反過來。
56. 在創作一首新作品時，應先在腦中創作全曲。當全曲已成形，才用樂器奏出來。如果你的音樂是發自內心的，如果你能感受到，那麼其他人也會感受到。
57. 如果上天賜你充滿幻想的好奇心，你會常在琴前獨坐數小時，尋找表現內心的和音。對和音愈不熟悉，你將愈被這奇妙的世界所吸引。這是也年青最快樂的時候。但 要當心，如果你常常放逐自己於無謂的試驗，忘記自己的才能，你就白白浪費了能力和時間。只有透過寫作，你才可掌握各種曲式及清楚如何以音樂表達自己。寫 吧！寫下來的要比在鋼琴前胡亂試驗有用得多。
58. 要認識指揮的技巧，用心觀摩好的指揮們，習慣在心裡默默地跟著他們指揮。這便可看得更清楚。
59. 對生命有深刻的了解，如學習文學和科學一般用功。
60. 道德規範亦是藝術的規範。
61. 成功在於勤勞與恆心。
62. 一磅鐵只值數塊錢；如鐵鑄成發條鐵線，就能賣得百倍千倍的價錢。所以天生我才，必須盡發揮。
63. 沒有熱情就沒有藝術。
64. 藝術不是致富的手段。只要一心成為最偉大最偉大的藝術家，其他的東西便會隨之而來。
65. 只當你能透徹理解樂曲的曲式，才可得其神。
66. 可能只有天才才會完全明白天才。
67. 有人堅持一個完美的音樂家必須有本事，在首次聽到複雜交響樂作品的當兒，便能在心中看見總譜一樣。這是理想中的最高境界。
68.  學海無涯。

Viktoria Mullova 穆洛娃(俄國小提琴家)
Viktoria Mullova 穆洛娃1959年出生於莫斯科，五歲開始學琴，
是歐伊斯特拉赫的學生，十六歲奪得韋尼奧夫斯基大賽第一名，榮
獲西貝流士音樂大賽首獎，1982年更勇奪柴可夫斯基大賽首獎的
最高榮譽。1983年六月，前往芬蘭赫爾辛基舉行演奏會時投奔自
由，尋求政治庇護，從此全世界的樂迷們得以欣賞到她美妙的琴
藝。
穆洛娃是一位技巧精湛，音質純度幾近潔癖般的小提琴家，她敏銳
的音樂性更展現出獨特的演奏風格，無懈可擊的技巧，以及和樂團
之間縝密的協調，穆洛娃絕對是眾多愛樂者心目中永遠的「小提琴
女達人」。
Django - Viktoria Mullova/Matthew Barley Ensemble with Julian Joseph


Bach Sarabande from Partita No.2 BWV 1004 by Viktoria Mullova (2008)
Prokofiev Violin Concerto No.2, Mov.2 by Mullova, Tate, RAI NSO (2008)



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